La scadenza per la presentazione delle domande è lunedì 18 dicembre (ore 12)
AOSTA – E’ stato pubblicato, giovedì 16 novembre, il bando di selezione pubblica per la ricerca del Direttore del Forte di Bard. Il maggiore polo espositivo e museale valdo…
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Ogni martedì, dal 21 Novembre al 19 Dicembre 2017, cinque incontri della durata di 1 ora e mezza con lezioni frontali ed esercizio pratico. Le iscrizioni verranno chiuse martedì 14 novembre
ROMA – L’Anticafé di Roma è lieta di presentare la 1° Edizione del Corso “Ufficio stampa per la cultura” ideato e condotto da Federica La Paglia, ufficio stampa e consulente comunicazione.
Nell’organizzazione di eventi culturali – dalle arti visive allo spettacolo dal vivo, dall’editoria al cinema fino agli eventi di intrattenimento multimediale – un ruolo fondamentale è sempre stato svolto dagli uffici stampa. La promozione, diffusione e valorizzazione del progetto alla base dell’evento va affidata alle mani di un professionista in grado di studiare la strategia comunicativa più opportuna. Ma come lavora un ufficio stampa? Come può raggiungere i suoi obiettivi? Come è cambiato il suo ruolo nel cambiamento dei mezzi di comunicazione in continuo divenire?
IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI PER UN UFFICIO STAMPA SECONDO UN APPROCCIO SEMINARIALE CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLA PARTE LABORATORIALE.
Il progetto didattico si articolerà in cinque incontri, ognuno dedicato a una specifica sfaccettatura della professione, dal ruolo dell’ufficio stampa nel continuo cambiamento dei mezzi di comunicazione, alle pubbliche relazioni, dall’analisi delle criticità e dei punti di forza di un progetto alla creazione di una strategia, dalla redazione di un comunicato e di una cartella stampa alla organizzazione di una conferenza.
– Gli incontri si svilupperanno su due binari: lezione frontale e approccio pratico corredato di study case.
– Ogni edizione del corso vedrà la partecipazione di un guest professor, specializzato in un ramo della cultura.
– Durante il seminario i partecipanti si cimenteranno in un esercizio pratico, alla fine del quale verrà selezionato un corsista che potrà misurarsi direttamente sul campo con un progetto culturale
In occasione del lancio della 1° Edizione del Corso, si anticipa che a Marzo si terrà la 2° Edizione.
PARTECIPANTI
Il corso è aperto a operatori culturali, a membri di associazioni, a studenti universitari, a laureati o con cultura equivalente, che operano nel campo della cultura.
SEDE & DURATA
Il Corso – sviluppato in 5 incontri della durata di 1 ora e mezza – si terrà nella sala riunioni dell’Anticafé di Roma, ogni Martedì dal 21 Novembre al 19 Dicembre.
Le iscrizioni verranno chiuse Martedì 14 novembre.
COSTI
250 euro incluso l’accesso alla caffetteria ed il buffet di snack dolci/salati dell’Anticafé durante il break.
IDEATRICE & DOCENTE
Federica La Paglia, curatore di arte contemporanea, ufficio stampa e consulente comunicazione per la cultura specializzata in arte ma con esperienza in eventi legati al cinema e teatro. Già collaboratrice di istituzioni straniere in Italia e ufficio stampa internazionale per Padiglioni nazionali a La Biennale di Venezia – Arte, collabora con gallerie, centri culturali e società private. È contributor per varie testate giornalistiche, di settore e generaliste, in Italia e all’estero.
ANTICAFÉ
Anticafé è una rete europea di spazi condivisi con sede a Parigi, Roma, Provenza e Lione. Anticafé uno spazio di lavoro, studio e intrattenimento che reinventa il café tradizionale con una formula di pagamento a tempo, tutto il resto è incluso. In risposta alla mancanza di spazi l’Anticafè propone un’ambiente condiviso, in cui lavorare, studiare, incontrarsi e creare sinergie. L’Anticafè a Roma è nato nel 2014.
Per informazioni:
o.osman@anticafè.it |roma@anticafè.it | tel. 06 7049 4442
https://www.anticafe.eu/calendar-setup/2017/11/21/corso-ufficio-stampa-nel-settore-culturale
Ogni martedì, dal 21 Novembre al 19 Dicembre 2017, cinque incontri della durata di 1 ora e mezza con lezioni frontali ed esercizio pratico. Le iscrizioni verranno chiuse martedì 14 novembre
ROMA – L’Anticafé di Roma è lieta di presentare la 1° Edizione del Corso “Ufficio stampa per la cultura” ideato e condotto da Federica La Paglia, ufficio stampa e consulente comunicazione.
Nell’organizzazione di eventi culturali – dalle arti visive allo spettacolo dal vivo, dall’editoria al cinema fino agli eventi di intrattenimento multimediale – un ruolo fondamentale è sempre stato svolto dagli uffici stampa. La promozione, diffusione e valorizzazione del progetto alla base dell’evento va affidata alle mani di un professionista in grado di studiare la strategia comunicativa più opportuna. Ma come lavora un ufficio stampa? Come può raggiungere i suoi obiettivi? Come è cambiato il suo ruolo nel cambiamento dei mezzi di comunicazione in continuo divenire?
IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI PER UN UFFICIO STAMPA SECONDO UN APPROCCIO SEMINARIALE CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLA PARTE LABORATORIALE.
Il progetto didattico si articolerà in cinque incontri, ognuno dedicato a una specifica sfaccettatura della professione, dal ruolo dell’ufficio stampa nel continuo cambiamento dei mezzi di comunicazione, alle pubbliche relazioni, dall’analisi delle criticità e dei punti di forza di un progetto alla creazione di una strategia, dalla redazione di un comunicato e di una cartella stampa alla organizzazione di una conferenza.
– Gli incontri si svilupperanno su due binari: lezione frontale e approccio pratico corredato di study case.
– Ogni edizione del corso vedrà la partecipazione di un guest professor, specializzato in un ramo della cultura.
– Durante il seminario i partecipanti si cimenteranno in un esercizio pratico, alla fine del quale verrà selezionato un corsista che potrà misurarsi direttamente sul campo con un progetto culturale
In occasione del lancio della 1° Edizione del Corso, si anticipa che a Marzo si terrà la 2° Edizione.
PARTECIPANTI
Il corso è aperto a operatori culturali, a membri di associazioni, a studenti universitari, a laureati o con cultura equivalente, che operano nel campo della cultura.
SEDE & DURATA
Il Corso – sviluppato in 5 incontri della durata di 1 ora e mezza – si terrà nella sala riunioni dell’Anticafé di Roma, ogni Martedì dal 21 Novembre al 19 Dicembre.
Le iscrizioni verranno chiuse Martedì 14 novembre.
COSTI
250 euro incluso l’accesso alla caffetteria ed il buffet di snack dolci/salati dell’Anticafé durante il break.
IDEATRICE & DOCENTE
Federica La Paglia, curatore di arte contemporanea, ufficio stampa e consulente comunicazione per la cultura specializzata in arte ma con esperienza in eventi legati al cinema e teatro. Già collaboratrice di istituzioni straniere in Italia e ufficio stampa internazionale per Padiglioni nazionali a La Biennale di Venezia – Arte, collabora con gallerie, centri culturali e società private. È contributor per varie testate giornalistiche, di settore e generaliste, in Italia e all’estero.
ANTICAFÉ
Anticafé è una rete europea di spazi condivisi con sede a Parigi, Roma, Provenza e Lione. Anticafé uno spazio di lavoro, studio e intrattenimento che reinventa il café tradizionale con una formula di pagamento a tempo, tutto il resto è incluso. In risposta alla mancanza di spazi l’Anticafè propone un’ambiente condiviso, in cui lavorare, studiare, incontrarsi e creare sinergie. L’Anticafè a Roma è nato nel 2014.
Per informazioni:
o.osman@anticafè.it |roma@anticafè.it | tel. 06 7049 4442
https://www.anticafe.eu/calendar-setup/2017/11/21/corso-ufficio-stampa-nel-settore-culturale
Ogni martedì, dal 21 Novembre al 19 Dicembre 2017, cinque incontri della durata di 1 ora e mezza con lezioni frontali ed esercizio pratico. Le iscrizioni verranno chiuse martedì 14 novembre
ROMA – L’Anticafé di Roma è lieta di presentare la 1° Edizione del Corso “Ufficio stampa per la cultura” ideato e condotto da Federica La Paglia, ufficio stampa e consulente comunicazione.
Nell’organizzazione di eventi culturali – dalle arti visive allo spettacolo dal vivo, dall’editoria al cinema fino agli eventi di intrattenimento multimediale – un ruolo fondamentale è sempre stato svolto dagli uffici stampa. La promozione, diffusione e valorizzazione del progetto alla base dell’evento va affidata alle mani di un professionista in grado di studiare la strategia comunicativa più opportuna. Ma come lavora un ufficio stampa? Come può raggiungere i suoi obiettivi? Come è cambiato il suo ruolo nel cambiamento dei mezzi di comunicazione in continuo divenire?
IL CORSO INTENDE OFFRIRE GLI STRUMENTI FONDAMENTALI PER UN UFFICIO STAMPA SECONDO UN APPROCCIO SEMINARIALE CON UNA PARTICOLARE ATTENZIONE ALLA PARTE LABORATORIALE.
Il progetto didattico si articolerà in cinque incontri, ognuno dedicato a una specifica sfaccettatura della professione, dal ruolo dell’ufficio stampa nel continuo cambiamento dei mezzi di comunicazione, alle pubbliche relazioni, dall’analisi delle criticità e dei punti di forza di un progetto alla creazione di una strategia, dalla redazione di un comunicato e di una cartella stampa alla organizzazione di una conferenza.
– Gli incontri si svilupperanno su due binari: lezione frontale e approccio pratico corredato di study case.
– Ogni edizione del corso vedrà la partecipazione di un guest professor, specializzato in un ramo della cultura.
– Durante il seminario i partecipanti si cimenteranno in un esercizio pratico, alla fine del quale verrà selezionato un corsista che potrà misurarsi direttamente sul campo con un progetto culturale
In occasione del lancio della 1° Edizione del Corso, si anticipa che a Marzo si terrà la 2° Edizione.
PARTECIPANTI
Il corso è aperto a operatori culturali, a membri di associazioni, a studenti universitari, a laureati o con cultura equivalente, che operano nel campo della cultura.
SEDE & DURATA
Il Corso – sviluppato in 5 incontri della durata di 1 ora e mezza – si terrà nella sala riunioni dell’Anticafé di Roma, ogni Martedì dal 21 Novembre al 19 Dicembre.
Le iscrizioni verranno chiuse Martedì 14 novembre.
COSTI
250 euro incluso l’accesso alla caffetteria ed il buffet di snack dolci/salati dell’Anticafé durante il break.
IDEATRICE & DOCENTE
Federica La Paglia, curatore di arte contemporanea, ufficio stampa e consulente comunicazione per la cultura specializzata in arte ma con esperienza in eventi legati al cinema e teatro. Già collaboratrice di istituzioni straniere in Italia e ufficio stampa internazionale per Padiglioni nazionali a La Biennale di Venezia – Arte, collabora con gallerie, centri culturali e società private. È contributor per varie testate giornalistiche, di settore e generaliste, in Italia e all’estero.
ANTICAFÉ
Anticafé è una rete europea di spazi condivisi con sede a Parigi, Roma, Provenza e Lione. Anticafé uno spazio di lavoro, studio e intrattenimento che reinventa il café tradizionale con una formula di pagamento a tempo, tutto il resto è incluso. In risposta alla mancanza di spazi l’Anticafè propone un’ambiente condiviso, in cui lavorare, studiare, incontrarsi e creare sinergie. L’Anticafè a Roma è nato nel 2014.
Per informazioni:
o.osman@anticafè.it |roma@anticafè.it | tel. 06 7049 4442
https://www.anticafe.eu/calendar-setup/2017/11/21/corso-ufficio-stampa-nel-settore-culturale
A Padova prende il via un progetto che intende sostenere e dare visibilità ai giovani artisti mettendoli in relazione con gli studi professionali della città. Per partecipare si può consultare il sito https://www.startpadova.it/call-for-artists
PADOVA – A Padova nasce StArt, un nuovo progetto che già dal nome indica un inizio. Si tratta di una iniziativa promossa Help for Life Foundation ONLUS in collaborazione SG Commercialisti S.r.l. stp, Cescot Veneto, Frase Contemporary Art e Cosacome Contenuti e Comunicazione e, con il patrocinio di Comune di Padova, Università degli Studi di Padova, Accademia di Belle Arti di Venezia e GAI. Lo scopo è dare visibilità al lavoro dei giovani artisti mettendoli in relazione con gli studi professionali della città, al tempo stesso, restituendo nuovi significati alle professioni (giuridiche o economiche, umanistiche o artistiche che siano). Ne risulterà uno sguardo inusuale sulla realtà padovana che tutti viviamo per scoprire alcuni luoghi e palazzi prestigiosi di Padova, solitamente inaccessibili al pubblico. Alcuni dei più importanti studi professionali di Padova apriranno le porte dei loro uffici ad artisti -selezionati tramite bando- creando momenti di dialogo e di confronto informale. L’iniziativa è promossa anche a sostegno delle attività benefiche di Help for Life Foundation ONLUS, che realizza missioni internazionali socio-sanitarie e di accoglienza, assistenza e cura per la fascia povera delle popolazioni.
Spiega Dario Lenarduzzi di SG Commercialisti, co-ideatore del progetto: La maggior parte delle professioni, per essere svolte in modo eccellente, richiedono metodo e la giusta dose di creatività vale per il commercialista e l’avvocato come per il pittore e la rockstar. L’artista ispirato ma senza metodo e senza una solida preparazione tecnica solitamente raggiunge solo risultati mediocri. Così è anche per il professionista. Arte e professioni non sono mondi poi così distanti, da qui il desiderio di unirle, affiancarle, metterle a confronto per trovare la giusta ispirazione “professionale”.
Per partecipare al bando si può consultare il sito https://www.startpadova.it/call-for-artists. La scadenza per la consegna della domanda: 15 novembre 2017. Il bando è rivolto a tutti gli artisti under 30 senza limitazione di tecniche o dimensioni. L’adesione al progetto è gratuita. Tema e caratteristiche delle opere sono liberi. Ogni artista potrà partecipare con una serie di opere coerenti (sono richieste in visione almeno 10 opere) corredate da un testo esplicativo dei lavori, unitamente a una biografia. I partecipanti dovranno inviare una mail all’indirizzo info@startpadova.it con Oggetto: “StArt 2018”, allegando la documentazione richiesta dal Bando.
Una commissione composta da: Giovanni Bianchi (professore del Dipartimento dei Beni Culturali – DBC – dell’Università di Padova) Daniele Capra (curatore indipendente e giornalista) Sileno Salvagnini (professore ordinario all’Accademia di Belle Arti di Venezia) Federica Bianconi (architetto, critico, curatore, Frase Contemporary Art) Dario Lenarduzzi (SG Commercialisti stp S.r.l.) Davide Milan (Studio Eulex Avvocati) Marco Serraglio (Cescot Veneto); Presidente Onorario della Commissione l’architetto Antonio Zambusi, selezionerà le opere di 8 artisti che verranno esposte presso le sedi del circuito StArt.
Dal 16 gennaio al 30 giugno 2018 i lavori selezionati saranno esposti nel contesto del circuito espositivo StArt, nel centro storico di Padova, nonché nel sito internet dell’iniziativa www.startpadova.it. La commissione selezionerà i lavori meritevoli per capacità, qualità tecnica, ricerca artistica e contemporaneità della proposta e definirà la sede espositiva più appropriata per ciascun progetto.
Premi_ Tra le opere degli 8 artisti selezionati verranno inoltre assegnati a conclusione del percorso espositivo i seguenti due premi: PREMIO CRITICA: € 1.000,00 (mille/00 euro) e PREMIO HELP for LIFE: € 1.000,00 (mille/00 euro) da destinare ad uno studente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia o dell’Università di Padova.
Studi Professionali coinvolti nel progetto sono: SG Commercialisti stp S.r.l.; Notai Chiapparino Russo Serra; Studio Architetti Zambusi; Studio Dentistico Mazzocco Paniz; Studio Eulex; Giotto SIM S.p.A.; Avv. Cappellaro Carlo; COMLEGIS Commercialisti & Avvocati.
Per ulteriori informazioni e scaricare il bando: www.startpadova.it
E-mail info@startpadova.it
Le Call che l’istituzione romana dedica a professionisti dei beni culturali, artisti e creativi si chiamano: La Cura delle Arti, Time-Action e Got the Picture?
ROMA – La Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma mette in campo tre bandi dedicati a giovani artisti e professionisti italiani e internazionali. Spaziando in campi diversi, la Galleria Nazionale offre la possibilità di approfondire studi e ricerche grazie ai sei premi dei due contest Time–Action e Got the Picture? e alle 10 borse di studio da 500€ ognuna per i partecipanti a La cura delle Arti.
Le opere dei vincitori di #GTP saranno esposte nella mostra in programma nel primo trimestre del 2018 ed entreranno a far parte della collezione permanente del museo. (Info: lagallerianazionale.com/progetti).
La Cura delle Arti
10 borse di studio per partecipare a La Cura delle Arti, la Call for Applications: Arts and Culture Small Grants che si svolgerà in Galleria il 10 e l’11 novembre 2017. Il corso intensivo si rivolge a giovani con laurea magistrale e/o neo-lavoratori nell’ambito dei beni culturali e della promozione artistica territoriale.
Attraverso La Cura delle Arti s’intende proporre una selezione di insegnamenti articolati intorno al concetto di “cura”, intesa come atteggiamento e competenza essenziale per coniugare imprenditorialità, umanesimo, educazione alle arti e promozione creativa. I partecipanti avranno modo di sperimentare sul campo teorie e metodi d’indagine e progettazione culturale del territorio.
Il corso sarà strutturato in due giornate dalle ore 9.00 alle ore 18.00 e introdotto da Annarosa Buttarelli, coordinatrice scientifica del progetto. I temi affrontati saranno Come si può disegnare il futuro prossimo. Crisi del progetto e nuove pratiche per la progettazione urbana e Educazione e pratica delle arti e dei patrimoni territoriali .
– venerdì 10 novembre: Francesco Morace; Giovanni Filindeu con l’assistenza di Giulia Filippi;
– sabato 11 novembre: Annalisa Marinelli; Martì Guixe con l’assistenza di Giulia Filippi.
Time–Action
Video contest dedicato a videomakers, creative, creativi, artiste e artisti per raccontare la Galleria Nazionale e la mostra Time is Out of Joint. 217 anni di storia raccontati attraverso 500 opere esposte in 58 sale e 4 settori. 7.128 metri quadrati di superficie calpestabile interna e 3.576 metri quadrati di giardini percorsi in 3.354 passi. 303 scalini, 1 mc di terra, 2 mc di terra, 32 mq di mare circa, 1 dinosauro e 9 leoni.
I premi
In [be]tween (2.500€): Premio al video che rappresenta meglio il dialogo tra il museo e la collezione, e tra le opere stesse.
The Social Network (1.000€): Premio al video più visto su Facebook.
Citizens Trust (500€): Premio al video più votato dai visitatori del museo.
Calendario
Opening: 3 ottobre 2017
Deadline: 5 novembre 2017
Scelta dei finalisti: 10 novembre 2017
Voto Citizens Trust: 12 novembre 2017
Conteggio visualizzazioni per il premio The Social Network: 20 novembre 2017
Evento di premiazione: 24 novembre 2017
Got the Picture? (#GTP)
Si tratta della prima Call for Proposals lanciata dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e rivolta a giovani autori con età compresa tra i 18 e i 30 anni. Giusto, sbagliato, noi, loro, io: sono queste le parole che chiediamo agli autori di tradurre in immagini. Se vi siete fatti un’idea di come stanno le cose o di come dovrebbero stare, condividetela con noi con la fotografia attraverso l’indagine, la sperimentazione e l’innovazione: siamo pronti ad accogliere, attraverso uno sguardo autentico e originale, la vostra visione.
Le opere vincitrici saranno esposte in una mostra accompagnata da un catalogo ed entreranno a far parte stabilmente della collezione della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.
I premi
1° premio 5.000€
2° premio 3.000€
3° premio 2.000€
Calendario
Application: 16 ottobre 2017
Deadline: 19 novembre 2017
Shortlist announcement: 13 dicembre 2017
Mostra: primo trimestre 2018
CoReVe, il Consorzio nazionale per la raccolta, il riciclo e il recupero dei rifiuti di imballaggio in vetro sostiene la sezione dedicata a Sostenibilità e Arte. Aperta inoltre una nuova sezione di concorso dedicata all’Arte Urbana
VENEZIA – Dal 2015 il Premio Arte Laguna ha dato vita ad una sezione speciale del concorso dedicata alla Sostenibilità e all’Arte promuovendo una sensibilizzazione del gesto artistico, della creatività nel design e in generale delle arti visive e performative nei confronti delle strategie di Riuso Riduco Riciclo di alcuni materiali. Alla prima edizione, dedicata alla carta, hanno preso parte oltre 250 artisti provenienti da 46 Paesi.
Quest’anno il Premio, giunto alla sua 12^ edizione, insieme a CoReVe, il Consorzio Nazionale per la raccolta, il riciclo e il recupero dei rifiuti di imballaggio in vetro e in collaborazione con ArcSOS – Archivi della Sostenibilità, Università Ca’ Foscari Venezia, apre le candidature agli artisti per il premio ARS – Arte Riuso e Sostenibilità del vetro.
ARS, Arte Riuso e Sostenibilità sarà dunque dedicato al vetro con un duplice obiettivo: promuovere l’arte sostenibile e contribuire alla divulgazione di un preciso messaggio legato al riciclo consapevole.
Il concorso è aperto ad artisti, designer, fotografi, video artisti e performer dai quali ci si attende grande originalità e creatività nella trattazione del tema proposto.
La giuria sarà composta da una apposita commissione di cui faranno parte, oltre al Presidente di giuria del Premio Arte Laguna e curatore Igor Zanti, un referente di ArcSOS – Archivi della Sostenibilità, Università Ca’ Foscari e uno o più rappresentanti di CoReVe. Il vincitore, a cui spetterà un premio di 3.000 euro, verrà proclamato in occasione della cerimonia di inaugurazione della mostra dei finalisti del Premio Arte Laguna all’Arsenale di Venezia il 17 Marzo 2018.
Ma non è tutto. Il premio Arte Laguna ancora una volta si fa anticipatore per offrire una proposta culturale sempre più vasta e poliedrica ed apre con una nuova sezione di concorso dedicata all’Arte Urbana. Si tratta di una novità e unicità nel panorama nazionale dei concorsi d’arte. “Questa novità ci contraddistingue in modo assoluto nel panorama dei concorsi artistici, non solo nazionali – afferma Igor Zanti, curatore del Premio e presidente di giuria, – abbiamo sempre voluto essere degli anticipatori, lo abbiamo fatto lo scorso anno dedicando un premio speciale all’arte sostenibile e continuiamo a farlo per poter offrire una proposta culturale sempre più vasta e poliedrica”.
Salgono così a nove le categorie artistiche a cui il contest internazionale si rivolge, categorizzazioni convenzionali che sempre più si contaminano, ma che permettono di mappare lo stato dell’arte attuale: pittura, scultura e installazione, arte virtuale, arte fotografica, grafica digitale, video arte e cortometraggi, performance, arte urbana e land art.
Gli artisti potranno candidare in questa sezione opere o progetti artistici e di riqualificazione urbana, street art e graffiti, dove l’intervento artistico sia in relazione con il tessuto urbano/cittadino in cui viene pensato.
Tutte le opere candidate varranno valutate da una giuria specifica che si occuperà dell’Arte Urbana e della Land Art composta, oltre che da Igor Zanti, anche da Simone Pallotta, curatore di arte pubblica e urbana ed Emanuele Montibeller, direttore artistico di Arte Sella – the contemporary mountain.
Tra i dieci finalisti la giuria individuerà la migliore proposta che si aggiudicherà un premio in denaro di 7mila euro, premio che si somma agli altri quattro assegnati ai vincitori assoluti delle altre categorie, per un montepremi totale di 35mila euro.
Al concorso possono partecipare artisti da tutto il mondo senza alcuna limitazione o tema, le candidature dovranno pervenire entro il 16 novembre 2017. Maggiori informazioni e bando di concorso sono disponibili su www.premioartelaguna.it
I PREMI DELLA 12^ EDIZIONE
Premi Artist in Residence
Si tratta di un programma di residenze d’arte in Italia e all’estero per permettere un’esperienza artistica di crescita a contatto con un nuovo ambiente o una nuova cultura, creare nuove opere e partecipare a nuove attività in un ambiente multiculturale. Le residenze vengono assegnate a tredici artisti e sono: San Francisco Art Residency; The Art Department in Turchia, GLO’ART in Belgio; Basu Foundation for the Arts a Calcutta; Espronceda a Barcellona; Serigrafia Artistica Fallani Venezia, residenza dedicata al vetro di Murano in collaborazione con Fornace Mian e Pentagram Stiftung; Arte Sella a Trento, Farm Cultural Park a Favara in Sicilia; Maradiva Cultural Residency, a Mauritius e The Swatch Art Peace Hotel a Shanghai.
Premi Business for Art
Un artista potrà collaborare con un’azienda padovana – Manifattura Zanetto – alla creazione di un vaso in metallo nobile con l’obiettivo di dare valore all’artigianato e al Made in Italy. In campo internazionale invece si sono strette collaborazioni con due piattaforme artistiche, una francese, Artmajeur e l’altra canadese, Biafarin che si occuperanno della promozione di sedici artisti.
Premi Artist in Gallery
Realizzazione di 3 mostre in Gallerie d’Arte internazionali comprensive di allestimento, inaugurazione e catalogo. Gli spazi sono: Galerie Isabelle Lesmeister in Germania; Galeria Fernando Santos in Portogallo; Chelouche Gallery for Contemporary Art a Tel Aviv.
Partecipazioni a Festival e Mostre collettive
Selezione di 12 artisti per la partecipazione ad eventi collettivi in Slovenia presso il Festival Art Stays, a Pechino con gli eventi organizzati da Art Nova 100 e a Venezia con l’Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni – Open.
Premio sostenibilità e arte – ARS (Arte Riuso Sostenibilità) del vetro Premio di 3.000 euro per il migliore progetto in grado di valorizzare il vetro nell’ambito delle strategie RRR (Riuso, Riciclo, Riduco). Promosso e ideato con gli Archivi della Sostenibilità, Università Cà Foscari Venezia, realizzato con il sostegno di CoReVe (Consorzio Recupero Vetro).
#artelagunaprize #premioartelaguna www.premioartelaguna.it
C’è tempo fino al 1 novembre 2017 per rispondere al bando disponibile sul sito www.generazionecultura.it.
ROMA – Parte il secondo bando “Generazione Cultura”, il progetto ideato e sostenuto da Il Gioco del Lotto, il MiBACT e Ales, in collaborazione con LUISS Business School, rivolto a giovani laureati under 27. La formazione dei 50 giovani selezionati partirà a gennaio 2018 e prevede 200 ore per 6 settimane.
I temi che saranno affrontati sono: Economia e Gestione delle Istituzioni Culturali Pubbliche Italiane, Cultural Project Management, General management, Marketing dell’arte e della cultura, Adventure Lab, Digital Transformation e Comunicazione.
Il ministro dei Beni culturali Dario Franceschini ha dichiarato: “Il successo del primo bando Generazione Cultura ha dimostrato un ampio interesse dei giovani per l’offerta formativa e l’esperienza sul campo nel settore del management dei beni culturali. Abbiamo bisogno di nuove professionalità ed energie, soprattutto adesso che la cultura è tornata al centro delle politiche di Governo, come volano economico del Paese, e che è in corso un profondo rinnovamento anche all’interno del Ministero”.
In queste settimane intanto sono partiti gli stage retribuiti dei primi 50 giovani che hanno partecipato al precedente bando. Saranno ospitati da oltre 30 istituzioni culturali tra cui: La Triennale di Milano, il FAI, il Museo Egizio di Torino, la Fondazione Aquileia, la Biennale di Venezia e il Teatro Comunale di Bologna per il Nord; le Gallerie degli Uffizi, le Scuderie del Quirinale e la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma per il Centro; i Parchi Archeologici di Pompei, Agrigento ed Ercolano, la Fondazione Matera-Basilicata 2019 e la Reggia di Caserta per il Sud.
Gli stage avranno come oggetto il marketing e la gestione delle imprese culturali, il fundraising, la trasformazione digitale e l’organizzazione di eventi.
Al termine del percorso inoltre, i partecipanti si misureranno in un contest di idee imprenditoriali.
Le migliori proposte di impresa culturale, fino ad un massimo di 10, verranno accompagnate in un percorso di incubazione, sostenuto da Il Gioco del Lotto e LUISS Business School, che porterà i ragazzi alla realizzazione di veri e propri business plan a sostegno di potenziali imprese culturali future.
C’è tempo fino al 1 novembre 2017 per rispondere al bando disponibile sul sito www.generazionecultura.it.
ROMA – Parte il secondo bando “Generazione Cultura”, il progetto ideato e sostenuto da Il Gioco del Lotto, il MiBACT e Ales, in collaborazione con LUISS Business School, rivolto a giovani laureati under 27. La formazione dei 50 giovani selezionati partirà a gennaio 2018 e prevede 200 ore per 6 settimane.
I temi che saranno affrontati sono: Economia e Gestione delle Istituzioni Culturali Pubbliche Italiane, Cultural Project Management, General management, Marketing dell’arte e della cultura, Adventure Lab, Digital Transformation e Comunicazione.
Il ministro dei Beni culturali Dario Franceschini ha dichiarato: “Il successo del primo bando Generazione Cultura ha dimostrato un ampio interesse dei giovani per l’offerta formativa e l’esperienza sul campo nel settore del management dei beni culturali. Abbiamo bisogno di nuove professionalità ed energie, soprattutto adesso che la cultura è tornata al centro delle politiche di Governo, come volano economico del Paese, e che è in corso un profondo rinnovamento anche all’interno del Ministero”.
In queste settimane intanto sono partiti gli stage retribuiti dei primi 50 giovani che hanno partecipato al precedente bando. Saranno ospitati da oltre 30 istituzioni culturali tra cui: La Triennale di Milano, il FAI, il Museo Egizio di Torino, la Fondazione Aquileia, la Biennale di Venezia e il Teatro Comunale di Bologna per il Nord; le Gallerie degli Uffizi, le Scuderie del Quirinale e la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma per il Centro; i Parchi Archeologici di Pompei, Agrigento ed Ercolano, la Fondazione Matera-Basilicata 2019 e la Reggia di Caserta per il Sud.
Gli stage avranno come oggetto il marketing e la gestione delle imprese culturali, il fundraising, la trasformazione digitale e l’organizzazione di eventi.
Al termine del percorso inoltre, i partecipanti si misureranno in un contest di idee imprenditoriali.
Le migliori proposte di impresa culturale, fino ad un massimo di 10, verranno accompagnate in un percorso di incubazione, sostenuto da Il Gioco del Lotto e LUISS Business School, che porterà i ragazzi alla realizzazione di veri e propri business plan a sostegno di potenziali imprese culturali future.