arteonline.biz

Le tre sepolture, contenenti diversi oggetti di notevole pregio, sono state rinvenute durante gli scavi per la costruzione di un parcheggio e fanno parte di una grande necropoli tumulare di circa 10mila metri quadrati

Sono state portate alla luce a Sion, in Svizzera, tre tombe celtiche di eccezionale ricchezza, dei veri e propri tesori archeologici risalenti al primo millennio avanti Cristo. 

Le tre sepolture, rinvenute durante gli scavi per la costruzione di un parcheggio, fanno parte di una grande necropoli tumulare di circa 10mila metri quadrati, nel sito di Don Bosco, già oggetto di diverse campagne di scavo a partire dal 1999. 

Per la realizzazione del parcheggio i lavori di scavo sono partiti nel settembre del 2016 e dovrebbero concludersi nell’autunno 2017. 

La necropoli venuta alla luce è costituita da circa trenta sepolture e fu utilizzata tra la fine dell’età del bronzo e la seconda età del ferro (850-400 a.C).

Per quanto riguarda le tre tombe celtiche si tratta sicuramente di sepolture di personaggi di notevole importanza, considerati gli oggetti in esse contenuti. In quella che è stata definita la Tomba del guerriero è stata trovata una spada di bronzo con un pomo di avorio cesellato e altri ornamenti di pregio. I resti di una donna sono stati invece rinvenuti insieme a una collana costituita da dischi d’oro, oltre a due paia di bracciali. Un’altra donna, definita “donna delle torques” risulta seppellita insieme a collari di bronzo (torque), diversi gioielli, una cintura, due spilloni per abiti, due bracciali e una cavigliera.

Oltre al pregio degli oggetti rinvenuti, le sepolture permettono di approfondire le conoscenze su alcune pratiche funerarie e quindi anche sullo stile di vita delle popolazioni locali.

Il reperto, rinvenuto a circa un metro sotto terra, durante alcuni scavi di routine, risale al VI secolo d.C. e doveva trovarsi all’ingresso di un luogo di accoglienza per pellegrini 

GERUSALEMME – Un gruppo di archeologi israeliani, diretti da David Gellman, ha scoperto nella città vecchia di Gerusalemme un mosaico bizantino risalente al sesto secolo dopo Cristo. Si tratta di un rinvenimento unico in quanto il reperto riporta un testo scritto con inciso il nome dell’imperatore Giustiniano e quello di un abate, come spiegato da Gellman. 

I resti in quest’area sono numerosi ma i testi scritti sono davvero rari. Inoltre l’iscrizione in greco, datata intorno al 550, menziona personaggi molto importanti dell’epoca. L’incisione commemora la fondazione da parte dell’abate ortodosso Costantino di un edificio nei pressi della Porta di Damasco, a Gerusalemme Est, probabilmente un luogo di accoglienza per pellegrini. 

Leah Di Segni, membro dell’Istituto d’archeologia all’Università ebraica, come riporta l’agenzia Askanews, spiega: “non si tratta dell’iscrizione di una chiesa, anche se apparentemente sembra appartenere a un monastero. La cosa più probabile è che questa iscrizione fosse all’ingresso di un ostello per pellegrini e viaggiatori che arrivavano a Gerusalemme dal nord e nord-est”.

Le riprese sono già iniziate a New York ma si svolgeranno anche in Italia e in Francia, ad Amboise, dove Leonardo è sepolto e a Clos Lucé, dove il genio morì

MILANO – La passione di Massimiliano Finazzer Flory per Leonardo da Vinci si trasforma anche in un film. L’attore e regista, dal 2012, porta infatti in scena, e non solo in Italia, lo spettacolo teatrale “Essere Leonardo da Vinci. Un’intervista impossibile”, che di recente (il 19 agosto) ha debuttato a Piuro in Val Chiavenna. L’artista ha annunciato una trasposizione cinematografica dello spettacolo, da lui scritto ed interpretato. 

Due le versioni del film, un cortometraggio e un lungometraggio. Mentre il cortometraggio, nel 2018,  è destinato alla partecipazione ai più importanti festival internazionali, per il lungometraggio si prevede l’uscita nel 2019, in concomitanza con le celebrazioni per i 500 anni dalla morte del grande genio rinascimentale. 

Le riprese del film sono già iniziate e si svolgeranno sia negli Stati Uniti, in particolare a New York presso la Morgan Library e la Public Library che contengono un Codice leonardesco, sia in Italia, a Milano e Vinci e in Francia ad Amboise, dove Leonardo è sepolto e a Clos Lucé, dove il genio morì. 

“Looking for Oum Kulthum” è il titolo del lungometraggio dell’artista iraniana che ancora una volta esplora il mondo femminile, con i suoi drammi, le sue battaglie e la sua innegabile e drammatica bellezza. L’opera sarà presentata nella sezione dei Venice Days ‒ Giornate degli Autori

VENEZIA – L’artista e regista iraniana, Shirin Neshat, tra le più importanti e acclamate artiste visive nel panorama dell’arte contemporanea, presenterà alla 74esima Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia, in programma dal 30 agosto al 9 settembre 2017, il suo ultimo film, Looking for Oum Kulthum. Il lungometraggio verrà presentato il 2 settembre 2017 in concorso nella sezione dei Venice Days – Giornate degli Autori. 

Il film è coprodotto da In Between Art Film, casa di produzione fondata da Beatrice Bulgari nel 2012 con lo scopo di sostenere e produrre film di artisti, al confine tra cinema e arte contemporanea, e di supportare produzioni indipendenti caratterizzate da un approccio interdisciplinare e Vivo Film.

Looking for Oum Kulthum racconta la storia di Mitra, un’artista ambiziosa, madre e moglie quarantenne, che s’imbarca nel sogno di una vita: fare un film sulla sua eroina, la leggendaria cantante del mondo arabo Oum Kulthum. Il suo obiettivo è esplorare le lotte, i sacrifici e il prezzo del successo di Oum Kulthum, un’artista donna che vive in una società conservatrice e dominata da uomini. Durante le riprese del film, tuttavia, l’improvvisa scomparsa di suo figlio adolescente e la crescente difficoltà di catturare l’essenza di Oum Kulthum come donna, come artista, come mito, porteranno Mitra a una profondissima crisi emotiva e artistica.

Shirin Neshat, nel suo raffinato lavoro artistico e fotografico, da sempre esplora e sottolinea i conflitti di genere e le difficili condizioni sociali delle donne all’interno del mondo islamico. Il mondo femminile, con i suoi drammi, le sue battaglie e la sua innegabile e drammatica bellezza ritorna al centro della sua ricerca attraverso la figura della leggendaria cantante egiziana Oum Kulthum. Per questa sceneggiatura Neshat ha lavorato con Shoja Azari e con lo scrittore Jean-Claude Carrière, vincitore dell’Academy Honorary Award.

L’artista ha già vinto due volte la Biennale di Venezia: prima nel 1999 con un’installazione video e, successivamente, nel 2011, ha vinto il Leone d’Argento con il lungometraggio, Donne senza Uomini. Inoltre, ha ricevuto un Chrystal Award nel 2014 al Davos World Economic Forum. 

Il ritrovamento è avvenuto nei pressi dello Stadio Olimpico. Si tratta di sepolture di fanciulli probabilmente di una abbiente famiglia romana risalenti al III – IV secolo d.C. 

ROMA  – Sono stati rinvenuti nei giorni scorsi, in un cantiere Acea nei pressi dello Stadio Olimpico, sulla pendice Nord-Ovest di Monte Mario, dietro la curva Nord dell’impianto sportivo, due sarcofagi in marmo di epoca romana. La scoperta, come comunica una nota della Soprintendenza Speciale di Roma, è avvenuta durante i lavori finalizzati alla messa in opera di tubazioni di sotto-servizi. 

Lo scavo archeologico preventivo è diretto dalla dottoressa Marina Piranomonte, con gli archeologi Alice Ceazzi, il restauratore Andrea Venier, l’antropologa Giordana Amicucci e il topografo Alessandro Del Brusco. 

Le due tombe portate alla luce sono di fanciulli probabilmente di una abbiente famiglia romana. Sono entrambi in marmo e uno è decorato con un ricco bassorilievo. A una prima analisi potrebbero risalire al III – IV secolo d.C., ma la datazione potrà essere confermata solo dopo un approfondito esame. 

Le due sepolture sono state attualmente trasportate nei laboratori della Soprintendenza Speciale di Roma per essere analizzate, studiate e restaurate nei prossimi mesi. “I risultati delle ricerche – specifica la nota – saranno divulgati nel prossimo autunno”. 

Secondo il Global Art Market Report di Artprice.com la crescita è stata del +5% con le aste internazionali che hanno fruttato, nello stesso periodo, 6,9 miliardi di dollari

MILANO  – Buone notizie per il mercato dell’arte che torna a crescere con un incremento del 5% registrato nei primi sei mesi del 2017. Questo è quanto si apprende dal report di Global Art Market, che sottolinea anche come le opere contemporanee abbiano trascinato le vendite. Queste attualmente rappresentano, infatti, il 15% del mercato, valore che nel 2000 era fermo al 3%. 

Sono stati soprattutto gli Stati Uniti a trainare le vendite, rallenta invece il mercato cinese. Tuttavia secondo gli analisti di Artprice si tratta di una frenata salutare, che allontana la “fantasia ricorrente” di una bolla speculativa.

Nello specifico dal report si apprende che negli Stati Uniti sono stati battuti pezzi per oltre 2,2 miliardi di dollari (32,4% del mercato globale), mentre in Cina ci si è fermati a 1,99 miliardi (29%). 

Dinamico risulta invece il mercato del Regno Unito che arriva a 1,58 miliardi (22,9%), mentre altri Paesi hanno fette decisamente più piccole. 

L’Italia occupa il sesto posto con 95 milioni di dollari e l’1,4% del mercato. A dominare le aste, comunque, sono ancora le opere classificate come “arte moderna”, ossia quelle realizzate tra il 1900 e 1l 1945: il loro valore nei primi sei mesi del 2017 è circa del 45% del mercato, mentre le opere del periodo post bellico fruttano intorno al 22% e il contemporaneo arriva al 15%.  Le opere dal XIX secolo fino all’antichità coprono invece oggi il 18% degli introiti delle aste. 

Interessante nel rapporto di Artprice.com anche l’analisi del mercato dei grandi musei. Si apprende infatti che tra il 2000 e il 2014 sono stati aperti più musei che in tutto il XX secolo, tendenza confermata anche nel 2016 e l’anno in corso vede l’arrivo di altri 700 nuove istituzioni museali dedicate all’arte internazionale. In questo contesto le acquisizioni dei grandi nomi, star del mercato come Andy Warhol, Gerhard Richter o Roy Lichtenstein, sono sempre più rare sul mercato secondario proprio per gli acquisti effettuati dai musei.